Kazuhi Torishima
Kazuhiko Torishima est né en 1952. Conseiller de Hakusensha. Après avoir rejoint Shueisha, il a été responsable de nombreuses œuvres à succès pour le magazine « Weekly Shonen Jump ».
Quelles sont les conditions pour qu’un manga connaisse un grand succès et devienne un phénomène de société ?
C’est à cette question que devait répondre le célèbre et légendaire éditeur Kazuhiko Torishima, l’homme à qui on doit l’âge d’or du Shonen Jump. Il a mené des œuvres telle que Dr. Slump et Dragon Ball jusque sur le toit du monde. Ce dernier s’est livré dans le numéro du 6 décembre 2021 chez AERA.
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Lorsqu’un manga devient un phénomène de société, elle est adaptée en anime, elle est regardée par de nombreuses personnes, elle est au cœur des débats dans le milieu familial et chez les enfants, puis transmise à la génération suivante. C’était le cas de Dr. Slump, dont j’étais responsable.
En 1981, au début de sa diffusion, Fuji Television a apporté un changement majeur à sa programmation sous le slogan « Si ce n’est pas amusant, ce n’est pas de la télé ». Ils ont commencé à diffuser « Dr Slump Arale-chan » à 19 heures, et six mois plus tard, ils ont commencé à diffuser « Urusei Yatsura » à 19h30. Pour moi, c’est le début de l’ascension rapide de Fuji Television dans les années 1980, car elle a introduit l’animation télévisée pour les jeunes aux heures de grande écoute, alors qu’elle diffusait auparavant le talk-show de stars « Star Senichi Yoru ».
Réaliser des mangas intéressants
–Avant même que l’œuvre soit adaptée en anime, j’étais déjà sensible aux changements de l’époque.
Avant « Dr. Slump », le shōnen était dominé par les drames masculins, symbolisés par les trois grands principes du « Weekly Shōnen Jump » : amitié, effort et victoire. Dans le « Weekly Shonen Magazine », « Ashita no Joe » et « L’étoile des géants » ont dominé la scène. Au milieu de tout cela, « Jump » a commencé en 1977 avec « Pirates » de Hisashi Eguchi. Pirates » a commencé en 1977. C’est le premier manga que j’ai trouvé intéressant dans le Jump, et j’ai trouvé que les illustrations et le sens du style changeaient de ceux des hommes.
Le Jump permet aux lecteurs de visiter la rédaction s’ils le souhaitent et, étonnamment, un grand nombre des lecteurs qui sont venus visiter la rédaction étaient des femmes. En d’autres termes, il s’agissait d’une période de changement structurel, où le shonen dur prenait progressivement un aspect plus doux et où le nombre de lectrices augmentait. À cette époque, il y avait beaucoup d’œuvres intéressantes dans d’autres magazines, comme « Kaze to Ki no Uta » de Keiko Takemiya, « Po no Ichizoku » de Hagio Mochito et « Crybaby Koshien » d’Adachi Mitsuru. J’ai donc pensé que je pourrais changer le magazine en créant des mangas que je trouvais intéressants.
— « Dr. Slump », le personnage principal n’était pas initialement Norimaki Arale.
Selon le nom original de Toriyama pour « Dr. Slump », Norimaki Arale devait apparaître dans le premier épisode comme une invention de Norimaki Senbei, et ne plus réapparaître. Mais j’ai trouvé le personnage du « robot aux mauvais yeux » attirant.
Avant cela, Toriyama-san avait dessiné un oneshot intitulé « Wonder Island », qui parlait d’un homme misérable, mais il y avait des abeilles, des anges et des petits personnages abandonnés. Ils étaient très mignons.
C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai pensé que ce serait une bonne idée de faire d’Arale le personnage principal.
Et quand j’en ai parlé à Toriyama-san, il m’a dit : « C’est un shonen, donc tu ne peux pas avoir une fille comme personnage principal. J’ai donc pris le risque de lui demander de dessiner un manga intitulé « Gal Detective Tomato » avec une fille comme personnage principal. Je lui ai demandé de faire d’Arale le personnage principal, s’il arrivait dans le top 3 du sondage des lecteurs. Et « Gal Cop Tomato » est arrivé en troisième position, et Arale est devenue le personnage principal.
Je pense que c’est « Dr. Slump » qui a encouragé un mouvement qui a commencé à attirer des lecteurs féminins et des lecteurs qui voulaient lire des mangas qui n’avaient jamais existé auparavant dans les magazines pour garçons, y compris le « Jump ».
L’importance du caractère
–En 1984, Akira Toriyama et moi avons commencé la publication de « Dragon Ball ». Mais rapidement, les classements dans le sondage des lecteurs ont commencé à chuter. Ce que j’ai réalisé à nouveau, c’est l’importance du charme des personnages.
Tous les jours, j’avais des discussions avec M. Toriyama pour comprendre pourquoi il n’était pas populaire. Quand je lui ai demandé, « Quel genre de personnage est Goku ? » On ne se comprenait pas vraiment, alors on s’est dit : « Ce n’est pas bien. Nous y avons beaucoup réfléchi, puis Toriyama-san a dit : « Je pense qu’il veut être fort. Donc, pour faire ressortir le caractère « je veux être fort » de Goku, j’ai jeté tous les personnages sauf Goku et Kame-Sennin. Mais si Goku était le seul à s’entraîner avec Kame-Sen’nin, il n’aurait pas beaucoup de caractère, alors j’ai créé Krillin, qui est rusé et intelligent, comme personnage de contraste. J’ai mis en place une histoire sur les deux d’entre eux s’entraînant comme apprentis pendant quelques semaines, puis j’ai mis en place le Tenkaichi Budokai comme un endroit pour montrer à quel point ils étaient devenus forts. C’est à ce moment-là que Dragon Ball a vraiment décollé dans les sondages des lecteurs.
Il est important de créer des personnages attrayants. Ce que j’avais l’habitude de dire à mes jeunes collègues et aux nouveaux dessinateurs de mangas, c’est que ce n’est pas l’histoire ou le décor qui est important, mais le « qui ». Même s’il s’agit des mêmes ragots, le niveau d’intérêt sera complètement différent selon l’histoire de qui il s’agit. S’il s’agit de quelqu’un que vous aimez, aussi banal que cela puisse être, cela devient une histoire intéressante.
Les explications de mumit
Ici, c’est vrai que c’est un peu compliqué à comprendre, alors, permettez-nous de vous apporter quelques explications, ce que veut dire par là Kazuhiko, c’est que les débutants ont tendance à donner trop d’importance à tout ce qui est autour du manga comme l’histoire, le décor etc, au lieu de se concentrer simplement sur le personnage principal. Même si l’histoire elle est banale et raconte le shéma habituel des shonens ou autre, le lecteur trouvera de l’intérêt à votre histoire s’il supporte le héros et qu’il a envi de le voir réaliser ses objectifs. Par exemple pour One Piece, bien que le manga devient de plus en plus classique, les lecteurs trouvent encore de l’intérêt à l’œuvre, car c’est l’histoire de Luffy, et les lecteurs supportent Luffy. Il ne faut donc pas négliger l’aspect de la personnalité du héros et en faire un élément fédérateur, qui poussera le lecteur à le suivre jusqu’au bout parce qu’il l’aime. Un fois qu’on a réussi son héros, on peut développer autant qu’on veut les autres aspects, tout en continuant à entretenir l’histoire du héros.
Le simple fait de regarder les images est amusant
— « Dragon Ball » est devenu un succès mondial. Comment analysez-vous ce succès ?
Je pense que l’une des raisons est l’adaptation en anime. Comme l’animation japonaise était en mesure de récupérer ses coûts de production au niveau national, les chaînes de télévision étrangères ont pu l’acheter à bas prix et la diffuser à plusieurs reprises dans la tranche horaire du lundi au vendredi. L’animation japonaise a également réussi à attirer les gens grâce à son scénario. Lorsque l’anime a décollé, les histoires originales ont été exportées et les tomes se sont bien vendues à l’étranger.
La deuxième raison est que c’est un manga d’action sur le kung-fu, donc facile à comprendre pour tout le monde. Par exemple, s’il s’agit d’une histoire d’école, elle est difficile à comprendre en raison des différences de vie scolaire dans les différents pays. De même, si un drame humain est en jeu, le sentiment peut être différent selon les régions du monde. En revanche, si l’histoire est orientée vers l’action, il n’y a pas cette difficulté de compréhension. Je pense que la raison pour laquelle « Naruto » était si populaire à l’étranger était que c’était un manga de ninja facile à comprendre.
En outre, ce que j’admire encore aujourd’hui, c’est le talent de Toriyama pour les scènes d’action. Dans le premier panneau, le personnage est tout petit, et dans le second panneau, le personne est plus grand. Dans la même image, en assemblant ces deux cadres, vous pouvez montrer le mouvement rapide d’un être humain de l’arrière vers l’avant. Toriyama-san est capable de faire ça instinctivement. Au Tenkaichi Butokai, si vous tombez de l’arène, vous perdez, mais dans les airs, il n’y a aucune restriction. Toriyama est également capable de dessiner les personnages sous tous les angles. Même si vous avez lu le manga une fois et que vous connaissez l’histoire, c’est amusant de la voir en images, ce qui vous donne envie de la lire encore et encore.
(Composition par l’écrivain Kari Komatsu)
Fin de l’interview
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Auteur : Mobius – Source : AERA
