La surprenante inspiration d’Isayama pour Attack on Titan

Dans le monde de la création artistique, on dit souvent que les grands artistes empruntent, et que les génies transforment. Mais rares sont ceux qui osent une honnêteté aussi brutale que celle d’Hajime Isayama. Le cerveau derrière l’acclamé Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) a récemment fait une confession publique qui a secoué la communauté : une de ses plus grandes sources d’inspiration provient d’un lieu tout à fait inattendu, une novel visuel pour adultes, plus communément appelée un eroge.

C’est avec une franchise déconcertante qu’Isayama a déclaré : « Attack on Titan est une copie d’un eroge. Je suis vraiment désolé. » L’œuvre en question est Muv-Luv Alternative, un titre de science-fiction qui, selon ses dires, a profondément influencé les thèmes de désespoir et de survie au cœur de son manga culte. Il a même précisé que le personnage emblématique de Mikasa Ackerman est directement inspiré d’Ayamine Kei, une héroïne de Muv-Luv Alternative. Les similarités sont frappantes : même taille, cheveux noirs, compétences athlétiques exceptionnelles et une personnalité à la fois réservée et mystérieuse. Une révélation qui éclaire d’un jour nouveau l’une des figures les plus appréciées de Attack on Titan.

Des similitudes frappantes entre les mondes

L’inspiration d’Isayama pour Attack on Titan ne s’est pas limitée au simple design de personnage. L’auteur a dressé une liste impressionnante de concepts structurels empruntés à Muv-Luv Alternative, avouant des parallèles qui dépassent la simple coïncidence. Ces éléments, loin d’être anecdotiques, constituent le squelette narratif des deux œuvres :

• L’humanité, acculée et au bord de l’anéantissement total face à des entités surpuissantes.
• Le concept central de la « contre-attaque de l’humanité », un thème récurrent et porteur d’espoir désespéré.
• L’accent visuel mis sur les « dents » des créatures ennemies lors de leurs attaques, un détail qui accentue la terreur.
• L’importance cruciale de la mobilité tridimensionnelle, que ce soit via l’équipement de manœuvre du Bataillon d’Exploration ou les machines tactiques de Muv-Luv.
• L’utilisation répétée du mot « extermination » (kuchiku), soulignant la gravité de la menace.
• La présence d’unités spéciales aux missions quasi suicidaires, comme le Bataillon d’Exploration face au Corps de Descente Orbitale.
• Le fait que l’histoire débute avec le protagoniste en larmes, un signe avant-coureur de la détresse à venir.

Loin de dissimuler ces emprunts, Isayama a toujours affirmé que Muv-Luv lui avait enseigné l’art de créer la terreur et la tension. Cette transparence soulève une question fascinante : cette révélation diminue-t-elle le mérite de son œuvre, ou bien, au contraire, met-elle en lumière le génie d’un auteur capable d’adapter des idées existantes pour forger une histoire originale et d’une profondeur inégalée ? La capacité à puiser dans diverses sources, même les plus inattendues, pour construire un univers aussi complexe et captivant que celui d’Attack on Titan pourrait bien être la marque d’un véritable maître conteur.